Manuskripte & Papierantiquit�ten, autograph musik (Mehr als 17.000 Ergebnisse)

2 pp. (approx. 158 x 195 mm), comprising bars 59b-66 and 73-76 of the 4th movement, scored for alto with cello and organ obbligato, on four systems of four hand-drawn staves. The lower half of fol. 17 of the original manuscript. Upper system affected by ink corrosion causing a number of cracks and losses, reinforced with early archival film on recto over an area of 40 x 183 mm, now rather discoloured. The lower stave in good condition, with minor ink acidification. Window-mounted (198 x 232 mm) and sealed in an archival sleeve. Stored in custom-made blue morocco portfolio. BWV 188 is a cantata for the 21st Sunday after Trinity, composed most likely for 17 October 1728 (or possibly 6 November 1729), the text as often at this period drawn from Picander (Chr. Fr. Henrici, "Ernst-Schertzhaffte und Satyrische Gedichte", Leipzig 1728). The ensemble is made up of four voices, two oboes, viola, organo obbligato and basso continuo. In the fourth movement, the dramatic heart of the cantata, the text "Unerforschlich ist die Weise" ("The ways of the Lord are past understanding", a meditation on the cross and human suffering) is elaborated as a dark, expressive aria for alto voice set against a virtuoso organ obbligato, "a complex and ever-changing kaleidoscope of richly entwined rhythms and melodies" (J. Mincham, The Cantatas of J. S. Bach). The key, E minor, is one that Bach frequently associates with the crucifixion. The present fragment comprises 11� bars from the conclusion of the movement, including the words ". Seinen f�hrt, unerforschlich ist die Weise, Wie der Herr die Seinen f�hrt, unerforschlich ist die Weise, Wie ". The autograph of BWV 188 suffered more vicissitudes than most, with the first 10 of the 18 leaves being lost at an early date (probably before the 1827 auction), taking with them the great majority of the first movement (which can be identified as a reworking of the last movement of a lost violin concerto, also used in the clavier concerto BWV 1052). The remaining leaves are now widely scattered, with four leaves being cut up (as here) into two or even three pieces; but although the resulting fragments are now located in ten holdings in eight countries, they are nevertheless sufficiently continuous to enable the 2nd to 5th movements to be reconstituted without significant lacunae. The present fragment, which comprises the lower half of fol. 17, is identified in the "Kritischer Bericht" of the Neue Bach-Ausgabe as A14 ("unbekannter Privatbesitz"). The same source notes that the marked ink acidification which has affected the upper half of the present fragment is typical of the dismembered leaves, and is in part a result of the dense compositional script of the composer, in this instance with many tripletised semi-quavers: "Die Zerteilung von einigen der anderen Bl�tter hat sich unmittelbar auf den Erhaltungszustand der Manuskript-Fragmente ausgewirkt, denn die Streifen sind im ganzen gesehen in schlechtem Zustand, von Tintenfra� befallen, das Papier ist stark gebr�unt, und die Lesbarkeit wird zudem durch die typische Konzeptschrift Bachs, wie sie sich in vielen Partitur-Erstschriften findet, erschwert" (p. 207). Provenance: The autograph score of BWV 188 is thought to have been among a group of manuscripts inherited by Bach's impecunious eldest son, Wilhelm Friedemann, and sold by him at auction in 1774. Parts of the Wilhelm Friedemann Nachlass were again auctioned in 1827, being acquired by the inventor and collector Carl Philipp Heinrich Pistor (1778-1847). Pistor's manuscripts were inherited by his son-in-law, Adolf Friedrich Rudorff (1803-73), from whom they passed to the musicologist Friedrich Wilhelm J�hns (1809-88). The present leaf was one of four acquired from J�hns by the Viennese collector Gustav Petter (1828-68), who is thought to have been responsible for their dismemberment. The last owner of the present fragment traced by the "Kritischer Bericht" is Nora Kluge (n�e von Hase) of L�beck, wife of the composer and musicologist Manfred Kluge (1928-71), probably inherited from her grandfather, Oskar von Hase (1846-1921), proprietor of the music publishers Breitkopf & H�rtel. Sold at auction at Christie's, 4 November 1981, lot 144, when it passed into the collection of the Canadian chemist and physician Frederick Lewis Maitland Pattison (1923-2010; his bookplate on the portfolio's inside front cover). Neue Bach-Ausgabe (1997), Kritischer Bericht, A14.

2 pp. Querformat-gr.-8vo. 6-zeilig. Mit violettem Schmuckr�hmchen. Am rechten Rand schwach gebr�unt. Verso am rechten Rand Montagespuren. Wiosna, paroles de Witwicki". Vollst�ndige Klavierpartitur des Liedes op. posth. 74 Nr. 2 in g-Moll, am Kopf bezeichnet All[egre]tto".Am Schluss die eigenh�ndige Widmung Madame Ki�n� / hommage respectueux / de son devou� / Chopin". Links davon die e. Ortsangabe Paris".Chopin schuf mit dieser Komposition urspr�nglich ein Andantino" f�r eine Singstimme mit Klavierbegleitung nach einem Text von Stefan Witwicki, komponiert wohl im Fr�hjahr 1838 eine typische Dumka, ein melancholisches Gegenst�ck zum polnischen idyllischen Lied. Die Oszillation zwischen g-Moll und B-Dur f�hrt zu einer nostalgischen senza-fine"-Stimmung.Die Widmungstr�gerin des Albumblattes ist wohl die Pianistin Marie Catherine Ki�n� geb. Leyer, die Mutter der jung verstorbenen Pianistin und Komponistin Anne Marie Bigot de Morogues, Klavierlehrerin von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn Bartholdy.Witwicki, der die Texte zu den meisten erhaltenen Liedern Chopins schrieb, hatte diesen gedr�ngt, eine polnische Oper zu komponieren. Chopin, der gerne im privaten Kreis �ber polnische Lieder improvisierte, nahm seine Liedkompositionen weder in seine Konzertprogramme auf noch lie� er sie publizieren; manche wurden nur skizziert und sollten dem letzten Willen Chopins gem�� verbrannt werden. Heute sind lediglich 19 Lieder bekannt.Die Erstausgabe des Liedes erschien erst 1856 bei Aleksander Gins in Warschau; in dieser Ausgabe ist der Singstimme der Text eines Gedichtes von Stanislaw Jachowicz unterlegt.Kobylanska, Chopin Werkverzeichnis (1971) S. 188, Autograph g.

Kein Einband. Zustand: Sehr gut. [Vienna, spring 1825], Quarto 21 x 25.5 cm. 2 pages with seal remains and address (seal spot and spine fold restored). FROM THE GRANDMASTER OF THE CRESCENDO - A QUITE EXTRAORDINARY LETTER FOR THREE REASONS: 1. Beethoven's struggle and problems with the realization of his extended crescendo idea 2. a special note joke 3. his joke in addressing and humor of the entire letter wording. Beethoven's letter to his publisher Tobias Haslinger already begins humorously with a joking addressing: "To the Lord / Tobias Ha� and / the Lord Lin / as well as Ger / well and badly born / all here". The salutation "Bester!" is followed by 4 measures with a prelude to Haslinger's first name "Tobias Tobias". The actual letter is written in the "Generalissimus" tone that Beethoven used to jokingly apply to his Viennese publisher as a subordinate and, according to Georg Kinsky (Katalog der Musikautographen-Sammlung Louis Koch), refers to the corrections to the "Namensfeier" Overture op 115. "Fill in the space / in between, but if you will shamefully / praise yourselves, then / I will come out with the truth / following the corrections / I ask you, after / the mistakes have been corrected / to send them to me still tomorrow / I ask you all the time after cres = = / = not to forget this kind of little strokes / Be well / Euer etc etc etc / Beethoven". For Beethoven, as the master of the crescendo, the realization of his dynamic instructions was a significant issue. Therefore, he communicated his intentions extremely precisely through dynamic signs. It is "Beethoven's peculiarity to designate the range of the cresc. by indicated - - - or = = = . the cresc = = = always extend to the next dynamic designation." (see Mies, Paul: Textkritische Untersuchungen bei Beethoven, Bonn 1957, p. 101 and p.105f.) Often, however, these dynamic signs were not understood by the engravers of the music publishers and were therefore simply omitted. The present example shows very well how consistently Beethoven made sure that his special designation for the length of the crescendo was actually implemented in the printing of his works. One can vividly imagine that Beethoven was once again annoyed by the omissions of his exact dynamic designations, but was nevertheless in such a good mood when writing this letter to his publisher that he humorously added a musical music joke to his complaint and commented on it amusingly in the Generalissimus tone. The note joke is to be understood as Beethoven's musically admonishing forefinger to his publisher, reprimanding him by calling out his first name twice. After the development of the crescendo in the Mannheim School, Beethoven set the most significant milestones in its further development, among other things by significantly extending the lengths of the crescendo over many bars. "Beethoven always went to the limits and even beyond, as a human being probably, but also and above all musically. He invented, for example, the piano subito, that is, a crescendo that is carried on and on to the extreme, and which then abruptly breaks off with a sudden piano. To compose something like that, even to play it, takes incredible courage. Normally, just before the climax of the crescendo, the musicians swerve, become quieter, and create a smooth transition. But that's against the nature of this music. You have to have the courage to take the crescendo to the end and then let it end abruptly." (Daniel Barenboim in conversation with Julia Spinola reprinted in the Musikverein's magazine: Internet: musikverein.at/magazin/2020/ november/alles-was-das-leben-ausmacht) Beethoven Haus Bonn: Briefwechsel Gesamtausgabe, Nr. 1955; Kinsky, Sammlung Louis Koch 109; Anderson 1365, Kinsky-Halm WoO 205 (Notenscherze in Briefen). - VOM GROSSMEISTER DES CRESCENDOS - EIN GANZ AUSSERGEW�HNLICHER BRIEF AUS 3 GR�NDEN 1. Beethovens Kampf und Probleme mit der Umsetzung seiner erweiterten Crescendo Idee 2. Ein besonderer Noten-Scherz 3. Sein Witz bei der Adressierung und.

8vo. 4 pp. With autograph envelope, with red seal, creased at folds. To his beloved friend the cellist Auguste Franchomme, about his music, especially the Polonaise Fantasie Op.61. Writing from Nohant to Franchomme who was acting for him in Paris, he expresses his annoyance that his publisher [Brandus] is away and that there is no one to take possession of his manuscripts, he requests that the name of Madame Veyret be added as dedicatee of the Polonaise-Fantaisie Op.61, he discusses financial matters relating to the publication of his music, relays the best wishes of George Sand and asks to be remembered to Jane Stirling, his last love,.Aussi aye la bont� de ne pas leur confier mes manuscrits sans toucher l'argent convenu, et envoye m'en aussit�t un billet de cinq cents fr. dans ta lettre.Garde-moi tes millions pour autre fois.Ajoute.au titre de la Polonaise "d�di�e � Madame A. Veyret".This autograph letter has only been offered for sale at Sotheby's in 2011, lot 230. It has come by descent through the Franchomme family.This letter is inaccurately published in Sydow (no.622), who silently corrects Chopin's grammatical mistakes and changes certain words.

8vo. 28 1/2 pp. Umfangreiche Brieffolge an den Schriftsteller Hans Herrig (1845-1892) aus Wagners Tribschener Zeit. W�hrend Herrigs Berliner Jahre fand im April 1870 die Erstauff�hrung von Wagners Meistersinger von N�rnberg" statt, die zu einem Theaterskandal gerieten. Herrig wohnte diesen Auff�hrungen bei und schriebe ein Gedicht an Wagner, worauf ein Briefwechsel zwischen den Beiden entstand.1. 17.IV.1870: M�ge es Sie nicht in Verlegenheit gesetzt haben, dass ich Sie �ffentlich citirte, um Ihnen den sch�nen Eindruck bezeugen zu k�nnen, den ich durch Ihre Verse erhielt! Mir kommt es eben nicht h�ufig vor, geistvolle Zuspr�chen erwidern zu d�rfen. Wer heute durch solch ein Operntheater zum deutschen Herzen zuzurufen hat, der hat sich auf andere Echo's gefasst zu machen, als es mir diesmal aus dem Ihrigen widerhallte. Mit den ,Meistersingern' ist mir es nun wohl zum letzten Mal begegnet, dass ich so als applaussuchender, und demnach auch auszupfeifender Operncomponist behandelt werden konnte. Mit keiner meiner Arbeiten gedenke ich auf diesem Wege wieder die Oeffentlichkeit zu suchen. Somit haben Sie Dank daf�r, dass ich diesmal noch etwas Sch�nes durch Sie antreffen konnte". 2. 6. V. 1870: [] Ich m�chte Sie gern recht nahe kennen lernen. Nun m�ssen Sie aber wissen: ich werde in diesem Monat 57 Jahre alt. Die Erfahrungen, welche ich an Ihnen machte, geh�ren der dritten Generation an, an welcher ich Erfahrungen mache. Die zweite Generation meiner Erfahrungen ist bereits ganz von mir aufgegeben []"3. 3. VI. 1870: [] Da ,Sie namentlich zu meinem Geburtstag mich reich beschenkt haben, trage ich mich mit dem Gedanken, wie ich Ihre sinnige Begegnung �berhaupt erspriesslich erwidern k�nnte. Ich komme darauf zur�ck, dass Sie mich besuchen sollten. Welche sind nun die Schwierigkeiten, die sich der Ausf�hrung des - wie es scheint - beiderseitigen Wunsches entgegenstellen? Sind sie rein materieller Art, so d�rften sie am besten zu besiegen sein, denn hier k�me es auf ein unumwundenes, einfaches Wort an. Sie k�nnen sich von mir hierin leicht helfen lassen, wenn Sie sich f�r eine Expedition nach Luzern ,meiner als Intendanten bedienen wollen.' [] P.S. Lassen Sie doch den ,ewigen Juden' fahren! Der ist ein widerw�rtiges Wesen, und f�hrt gewiss unvermeidlich in das Allegorische. Die geschichtliche Gestalt darf uns nur dadurch reizen, dass sie fest und k�rnig plastische Individualit�t ist. Durch eine solche - wie durch ein Fernglas - auf die Welt blicken, statt durch den Sturm der Natur auf das menschliche Herz (wie beim Mythus), muss uns das geschichtliche Dichterwerk geben: aber das geht mit solch einem mythischen Juden nicht. Ausserdem - diese Juden haben uns das Christenthum von vorn herein ruinirt; sie ruiniren uns jetzt wieder unsre deutsche Litteratur, Musik u. sonstige Kunst. Geben wir diesem Unrath so wenig wie m�gliche Bedeutung - Nein! Ich bitte Sie: nichts davon, weder von zeitlichen noch ewigen Juden. Es gibt anderes!"4. 21.VII. [] Ich bin jetzt auf dem Punkt vor der musikalischen Ausarbeitung des I Aktes meiner ,G�tterd�mmerung' ein wenig auszuruhen. In dieser Mussezeit beabsichtige ich etwas Eingehenderes �ber ,Beethoven und die deutsche Nation' auszuarbeiten. Die kriegerische Catastrophe schien mir zun�chst die Ausf�hrung dieser Absicht unm�glich zu machen: doch kehrt mir die Besinnung wieder, und ich glaube ein gutes Zeugnis f�r meinen Glauben an die Bestimmung der Deutschen abzulegen, wenn ich gerade jetzt meine Abhandlung ausarbeite. Wann die Zeit ihrem Erscheinen g�nstig sein wird, mag Gott wissen! Die Franzosen prahlen mit einem ,kurzen' Krieg; Besonnenere meinen, ein l�ngerer Krieg sei einfach durch den Finanzstand der Staaten unm�glich gemacht. Ich muss dagegen annehmen, dass wenn der Krieg kurz abgemacht wird, er nicht viel taugen kann. Wer hat es deutlicher im Gef�hl als ich, dass nur eine furchtbare Anstrengung die Deutschen nicht nur aus dieser augenblicklichen Bedrohung, sondern �berhaupt f�r ihre Bestimmung retten k�nnte? Auch meine Kunst w�re in den Sand geschrieben, wenn jene schrecklich-erquickliche Annahme nicht in Erf�llung ginge []"5. 21.IX.1870: [] Ich habe eine Bitte an Sie. M�chten Sie wohl die G�te haben, den Buchh�ndler Herrn Stilke (Stilke & van Muyden) 96. Friedrichstrasse, aufzusuchen, um ihm in meinem Namen eine gr�ssere Brosch�re von mir ,Beethoven' zum Verlag anzubieten. Bei meinem l�ngeren Entfernthalten von allem Verkehr mit Deutschland bedaure ich besonders, keine Gelegenheit zu haben einmal mit einem ordentlichen Verleger in Verbindung zu treten. J. J. Weber ist mir schon der compromittirenden Gesellschaft wegen, in welcher ich bei ihm mich befinde, unertr�glich geworden; dazu sind meine Schriften im Verlage von Leipziger Musikh�ndlern (welche mir sonst zu Gebote stehen,) auch stets falsch untergebracht, so dass ich mich nach einem wirklich t�chtigen Buchh�ndler sehne, von welchem ich andernseits voraussetzen d�rfte, dass er die Bedeutung meiner Kunstschriften begreift und ihre Zukunft, f�r welche ich durch eine Gesammtausgabe sorgen m�chte, erkennt. Im Gespr�ch mit meiner Frau wurde mir nun seit l�nger schon Herr Stilke [] genannt [] Die Arbeit wird im Druck mindestens den Umfang von ,Deutsche Kunst deutsche Politik' einnehmen; in einem kleinen Vorwort bezeichne ich sie al eine ideale Festrede von einem idealen Auditorium, zugleich aber als einen Beitrag zur Philosophie der Musik. Mein Wunsch w�re dass mit dem Druck sogleich begonnen w�rde, damit die Schrift um die Zeit der zu erhoffenden Beruhigung der �ffentlichen Verh�ltnisse, also am Vorabend der 100j�hrigen Geburtstagsfeier Beethovens zur Ausgabe fertig werde []"6. 5.X.1870: []Mein ,Beethoven' wird Ihnen das deutlich machen, und Ihnen besonders als Dramatiker wird hier vermuthlich manches Stoff zum Nachdenken geben. Was sich nun aus dem Chaos unsrer ,�ffentlichen' Kunstmeinung f�r meinen h�heren Lebenszweck Taugliches herauszustellen wird, hat nun bald Gelegenheit sich zu zeigen. Ich.

4to. 2 SS. Der Verlagsvertrag f�r sein Oratorium Die Jahreszeiten". Zwischen Herrn Kapellmeister Joseph Haydn in Wien und den Musikverlegern Breitkopf & Haertel in Leipzig wird andurch folgender Vertrag geschlo�en: Er �berl��t1) Herr Kapellmeister Haydn die Partitur und Texte seiner Composition des Oratoriums: Die vier Jahreszeiten den H. Breitkopf & Haertel k�uflich k�uflich und eigenth�mlich mit dem ausschlie�lichen Verlagsrechte f�r die erste und etwaige nachherige Auflagen, und mit dem Rechte, dasselbe f�r Klavier oder andere Instrumente arrangirt herauszugeben, und �berliefert ihnen diese Partitur bey Unterzeichnung dieses Vertrages durch ihren Correspondenten, Herrn Griesinger in Wien [.]". Es folgen die Punkte 2 und 3, in denen Haydn sich verpflichtet, das Werk nicht an Dritte zu verkaufen oder diesen vor Erscheinen des Werkes zug�nglich zu machen. - Er verpflichtet sich ferner, 4) den Klavierauszug dieses Werkes, welchen die Verleger auf ihre Kosten durch einen f�higen Mann fertigen la�en wollen, vor dem Druck revidiren und diese Revision beschleunigen, so, da� der Druck dadurch nicht aufgehalten wird; auch will5) der Herr Autor in �ffentlichen Bl�ttern anzeigen, da� er gedachten Verlegern das Verlagsrecht dieses Werkes �berla�en habe; Dagegen verbinden sich6) die Breitkopf & Haertel, dem Herrn Verfa�er das Honorar, �berhaupt Vier Tausend F�nf Hundert Wiener Gulden in Wiener Banco-Zetteln, und zwar Zwey Tausend Gulden bey Unterzeichnung dieses Vertrages und gegen Ablieferung der Partitur, die �brigen Zwey Tausend F�nfhundert Gulden aber in Sechs Wochen nach der Leipziger Ostermesse [] zu bezahlen []"Die Punkte 7 und 8 regeln weitere Zahlungsmodalit�ten sowie die Lieferung von 24 kostenpflichtigen Vorausexemplaren der Partitur und von je 2 Freiexemplaren der Partitur und des Klavierauszugs. - In seinem Brief vom 21. Juli an G. A. Griesinger, den Wiener Repr�sentanten des Verlags, bezeichnete Haydn den Vertrag als sehr gut abgefa�t"; der Wortlaut hielt sich eng an Haydns in seinem Brief vom 3. Juli an Griesinger gemachte Vorschl�ge. Au�er Breitkopf & H�rtel hatten sich auch die Verlage Hoffmeister & K�hnel in Leipzig und Andr� in Offenbach um die Jahreszeiten" beworben. - Am 24. April d.J. war das Werk im Palais des F�rsten Schwarzenberg zum ersten Mal aufgef�hrt worden.

3� SS. auf 2 Bll. rautiertem Papier. 8vo. In Bleistift. Unver�ffentlichter Briefentwurf an "Fr�ulein Irene", d. i. Irene Bugsch: "Nun sind Sie also Weihnachten nicht zuhause gewesen. Ich h�tte mich nat�rlich gefreut Sie zu sehn (und meine Schwester auch, welche Nachrichten von Ihnen fast mit gleicher Spannung erwartet wie ich) und in Matlar h�tte man sich gefreut und oben Ihr Zimmerchen ausgeschm�ckt, aber w�re es gut gewesen? Sind Sie schon genug fest [?] in Dresden um sich der Lockung der Heimat aussetzen zu d�rfen? Man glaubt etwas erarbeitet zu haben, etwas zu besitzen und kommt in eine andere Umgebung und sieht dass man gar nichts hat, dass alles verfr�ht war dass es nur T�uschung war. Gar wenn diese andere Umgebung die alte Heimat ist mit ihrer entsetzlichen Macht. Am Ende w�ren Sie von Matlar nicht wieder fortgegangen (freilich Klopstock ist noch dort, sie fortzuschicken). Und ausserdem: Sie haben doch bisher soweit man es von der Ferne sehen kann, (freilich man sieht von der Ferne gar nichts und es ist sehr dumm so zu schreiben) fast ohne Kampf alles erreicht, solche Schulerfolge - es sind Erfolge, das ist kein Zweifel - Erfolge in der Schule und bei Menschen - und schon wollen Sie sich belohnen und nachhause fahren? Nicht fr�her, liebes Fr�ulein Irene, ehe nicht Rade zu einer Zeichnung sagt: 'Die ist aber ganz miserabel.' Freilich, wenn Sie darauf warten sollten k�men Sie vielleicht niemals nach hause [.] Die Ansichtskarte bringt mir wieder zu Bewusstsein, was f�r einen riesigen Sprung (nicht der H�he nach, ich will nicht beurteilen, aber der Entfernung nach) Sie liebes armes Fr�ulein in so kurzer Zeit haben machen m�ssen, etwa aus der Ausstellung des Hauptmann Holub bis zu dieser Ansichtskarte. Frauen k�nnen mehr als M�nner. Mich nehme ich dabei �brigens nicht zum Vergleich, ich habe, trotzdem ich einmal Kunstkritiker der Karpathenpost war, �berhaupt, wie ja viele Menschen wahrscheinlich, keinen prim�ren Blick f�r die bildende Kunst. Ich liebe an Bildern nur die Liebe, die sie in Menschen prim�ren Blicks erweckt haben (soweit ich diese Menschen erfassen kann) Und das braucht Zeit. Gegen�ber dem Bild von Klee z. B. bin ich fast gleichg�ltig. Die Farben w�rden wohl nicht viel �ndern. Ach, Rade (trotzdem ihm wahrscheinlich Klee gar nicht gef�llt) w�rde mir niemals sagen [bricht ab]". - Irene Bugsch, die Tochter von Alad�r (Alexander) Bugsch, einem der Mitinhaber des Sanatoriums in Matliary, geh�rte neben ihrer Schwester Margarete und Robert Klopstock zu Kafkas engerem Freundeskreis w�hrend seines halbj�hrigen Kuraufenthalts (18. Dezember 1920 bis etwa 26. August 1921) in der Tatra. Damals sechsundzwanzigj�hrig, hatte sie sich im Herbst 1921 um die Aufnahme an der Dresdner Kunstakademie (sp�ter Staatliche Akademie f�r Kunstgewerbe) beworben und war dabei von Kafka, der sie allerdings f�r vollkommen untalentiert hielt, unterst�tzt worden. - Hauptmann Anton Holub, ein tschechischer Offizier, war wie Kafka und sein Freund Klopstock Patient des Sanatoriums in Matliary und dilettierte als Musiker und K�nstler; eine Ausstellung seiner Landschaftsbilder hatte Kafka anonym und nicht ganz ernsthaft im April in der deutschsprachigen "Karpathen-Post" besprochen (Jg. 42, Nr. 17 vom 23. IV. 1921). - Carl Rade lehrte als Professor an der Kunstgewerbeakademie Dresden und stand dort u.a. den Fachklassen f�r Porzellanmalerei, f�r Textilkunst und der Modeklasse vor. - Etwas angestaubt, gebr�unt und knittrig, der Text ist im Gro�en und Ganzen jedoch einwandfrei lesbar.

Fantastic autograph musical quotation from the opening of the song Die Nonne", op. 49 no. 3, signed and inscribed by the composer: "Zur Erinnerung an Robert Schumann mit Gr��en seiner Frau, der es im Augenblick unm�glich zu schreiben [In memory of Robert Schumann with greetings from his wife, who is at the moment unable to write] comprising the first sixteen bars, for voice and piano, notated in brown ink, on three systems of three staves each, with autograph heading, Die Nonne von Frohlich." Die Nonne" was written by Schumann (1810-1856) in 1840, his Liederjahr or year of song, and was published in 1844 as the third of the second volume of the Romanzen und Balladen," Op. 49. On verso is an autograph "Canone a Due," signed by Italian buffo opera singer Luigi Lablache, "Parigi 1. Aprile 1839. L. Lachache," beginning "Siamo in due che cosa far che cosa far." Of interest is the fact that Lablache (1794-1858) sang in Mozart's "Requiem" at the funeral of Haydn (1809) and of Beethoven (1827), and that Schubert composed and dedicated three songs to him. Two pages, oblong folio, removed from an album. - Provenance: Sotheby's, London, 25 May '01, Lot 189.

Original silver prints, bearing the photographer's dry stamp, mounted on heavy paper sheets (33 x 24 cm) with each photograph preceded by a tissue guard with the musician's name inscribed in India ink; all bound in a large quarto volume (33.5 x 29 cm), fawn-stained calf with a decor of wavy forms on the boards, mosaic on the edge with wide bands of black box and brown morocco imitating wrought iron motifs, repeated on the spine, crowned E monogram stamped in silver at the bottom of the upper board; large inner frame of black box mosaic in the corners, painted silk doublures and guards representing landscapes with birds (signed AC), blue paper counterguards, silver edges (signed Anita Conti 1931). Precious album of Queen Elisabeth of Belgium, a passionate music lover. Queen Elisabeth of Belgium, n�e Wittelsbach (1876-1965), widow of Albert I of Belgium, was a fervent music lover. A violinist herself, she created in 1937 the prestigious music competition that bears her name. The album opens with a title page calligraphed in capital letters: Some musicians seen by Lipnitski 109 Faubourg St Honor� Paris. Boris LIPNITZKI (1887-1971), of Ukrainian origin, was a renowned photographer in the world of arts and entertainment in the 1930s. 26 musical quotations and dedications accompany the photographs, by Louis AUBERT (4 bars from his Sonata for Piano and Violin), Conrad BECK (3 bars from his Concerto for String Quartet), Louis BEYDTS (6 bars with the words "Laissons ce divin Messager Pousser, pousser l'escarpolette"), Alfred CORTOT (dedication: "En hommage � Sa Majest� la Reine des Belges, qui r�gne en Souveraine sur le cur des Fran�ais"), Paul DUKAS (3 bars from Ariane et Barbe-Bleue, on 2 staves: voice and accompaniment, with lyrics: "Les cinq filles d'Orlamonde (La f�e noire est morte)"), Pierre-Octave FERROUD (4 bars for oboe), Tibor HARSANYI (4 bars), Arthur HO�R�E (4 bars from the Song of his Septet with lyrics: "Le Bonheur est dans le pr�, cours-y vite, cours-y vite"), Arthur HONEGGER (3 bars from Antigone), Arthur HONEGGER (with the Brussels Quartet, 2 bars from his String Quartet), Jacques IBERT (3 bars Andante), Wanda LANDOWSKA (tune and lyrics from "Podolanka", a Polish folk song), Igor MARKEVITCH (5 bars from his Serenade), Bohuslav MARTINU (5 bars from "Les Rondes"), Marcel MIHALOVICI (3 bars), Darius MILHAUD (2 bars), Nicolas NABOKOV (4 bars from his Lyric Symphony), Francis POULENC (4 bars from the Sextet), Maurice RAVEL (3 bars from the Sonata for Piano and Violin), Jean RIVIER (3 bars from his Symphony in D Major), ROLAND-MANUEL (3 bars from his Concerto for Harpsichord and Instruments), Guy ROPARTZ (4 bars from his 1st Sonata for Violin and Piano), Albert ROUSSEL (4 bars from Psalm LXXX), Florent SCHMITT (2 bars from his last Symphony), Igor STRAVINSKY (initial theme of The Rite of Spring, dated Paris 25.I.1932), Alexandre TANSMAN (2 bars from his Symphony Concertante). Photographs: Ernest Ansermet, Georges Auric, Lucien Capet, Pablo Casals, Alfredo Casella, D�sir� Defauw, Marcel Delannoy, Serge de Diaghilev (group photo with Benois, Grigoriev, Karsavina, Lifar, Nijinsky), Manuel de Falla, Jascha Heifetz, Charles Houdret, Bronislaw Hubermann, Vincent d'Indy, Serge Prokofiev, Henri Sauguet. Remarkable Art Deco binding signed by Anita CONTI (1899-1997), an art bookbinder of Armenian origin (she notably exhibited her bindings at the Salon d'Automne from 1932 to 1935), who became the first female French oceanographer. Boards and hinges of the binding slightly rubbed.

Kein Einband. Zustand: Gut bis sehr gut. Folio 34 x 26,5 cm, 1 1/3 pages on 24 stave paper. Margins with minor tears. - R�nder mit kleinen Einrissen. Important and very well-preserved manuscript with a total of 82 bars for the "Sieben Klavierst�cke in Fughettenform" op. 126. It contains the complete piano piece no. 5 with 45 bars and sketches of no. 7 with 20 bars on the verso. In the first two staves before No. 5 there are still unidentifiable sketches with 17 bars of a crossed-out fugue exposition in A major in 6/8 time. This manuscript is of great importance as a source for opus 126, as it is the only known source document apart from another autograph in the Staatsbibliothek zu Berlin. The seven piano pieces were composed in D�sseldorf at the end of May and beginning of June 1853 and were first printed by the publisher F.W. Arnold in May 1854. In response to his failures, Schumann turned his attention back to composing during his time in D�sseldorf. He wrote many new works, including for the piano, which he had only given moderate consideration after the first few years of his compositional work. Bach's music played an important role in the Schumann household at the time; this is reflected in Schumann's recourse to baroque forms. However, he wanted his fugues to be understood as "character pieces, only in a stricter form". The seven piano pieces masterfully combine strict formal requirements with romantic expression. Schumann dedicated this piano work to Roslie Leser, Clara Schumann's blind friend and godmother of her daughter Eugenie Schumann. - This manuscript is listed in: M.L. McCorkle, Robert Schumann Thematisch-bibliographisches Werkverzeichnis, (Munich, 2003), pp.536. Bedeutendes und sehr gut erhaltenes Manuscript mit insgesamt 82 Takten zu den "Sieben Klavierst�cken in Fughettenform" op.126. Es enth�lt das komplette Klavierst�ck Nr. 5 mit 45 Takten und verso Skizzen von Nr.7 mit 20 Takten. In den ersten beiden Systemen vor Nr. 5 befinden sich noch unidentifizierbare Skizzen mit 17 Takten einer ausgestrichenen Fugenexposition in A-Dur im 6/8tel Taktma�. Dem vorliegenden Manuskript kommt eine hohe Quellenbedeutung f�r opus 126 zu, da es neben einem weiteren Autograph in der Staatsbibliothek zu Berlin das einzige bekannte Quellendokument darstellt. Die sieben Klavierst�cke sind in D�sseldorf Ende Mai Anfang Juni 1853 entstanden und wurden im Mai 1854 bei dem Verleger F.W. Arnold erstmals gedruckt. Als Reaktion auf Misserfolge wandte sich Schumann in seiner D�sseldorfer Zeit wieder verst�rkt dem Komponieren zu. Es entstanden viele neue Werke, auch f�r das Klavier, das er nach den ersten Jahren seiner kompositorischen Arbeit nur noch sp�rlich bedacht hatte. Bachs Musik spielte damals im Hause Schumann eine wichtige Rolle; dies spiegelt sich in Schumanns R�ckgriff auf barocke Formen wider. Seine Fugen wollte er jedoch als "Charakterst�cke, nur in strengerer Form" verstanden wissen. Die sieben Klavierst�cke vereinigen meisterlich die strenge formale Vorgabe mit romantischem Ausdruck. Schumann hat dieses Klavierwerk an Roslie Leser, erblindete Freundin von Clara Schumann und Patin der Tochter Eugenie Schumann gewidmet. - Vorliegendes Manuskript ist verzeichnet in: M.L. McCorkle, Robert Schumann Thematisch-bibliographisches Werkverzeichnis, (Munich, 2003), pp.536.

Oblong 8vo. 1 page. 6-stave paper, on a double-leaf from an album, integral leaf blank. ("Lebhaft.Zur Erinnerung an der Concert in Utrecht d. 26 Nov. 1853 von Robert Schumann"), comprising the opening five bars of the symphony notated in in short score in dark brown ink on two staves, on a leaf from an album. This is a fine quotation from one of Schumann's greatest works. We have no record of any a quotation from a Schumannsymphony being offered at auction for over twenty years.This is a record of an important concert by Robert and Clara Schumann, given during their very successful tour of Holland in November and December 1853, when Robert conducted the "Rhenish" Symphony. The concert inUtrecht on 26 November also featured the premiere of the Introduction and Allegro for piano and orchestra op.134, played by Clara.

8vo. 1 p. Etwas gebr�unt und stockfleckig. Antwortschreiben an den B�cherverleiher und sp�teren Buchh�ndler Johann Gottfried Voigt in Jena. Voigt schuldete Schillers Verleger G�schen einen Geldbetrag und wollte diesen - mit G�schens Zustimmung - gegen alte und neue B�cherlieferungen an Schiller ausgleichen. Voigt hatte Schiller den Messekatalog mit den Neuerscheinungen der Ostermesse zukommen lassen. Schillers Beantwortung Wenn Sie mich wollen wi�en lassen, was die von Ihnen erhaltenen B�cher zusammen betragen, so will ich Ihnen alsdann diese Summe quittieren. Das �brige aber will ich mir von H[errn] G�schen selbst verg�ten lassen, weil ich einiger Schriften aus seinem Verlage ben�thiget bin. In dem hier zur�ckfolgenden Cataloge habe ich nichts gefunden, das ich gegenw�rtig brauchen k�nnte. Ihr ergebener Diener Schiller. []". An der linken unteren Briefseite die handschriftliche Gegenantwort Voigts: Umstehend sind die B�cher nebst Preisen nochmals bemerkt. V." Auf der R�ckseite folgt dann eine B�cheraufstellung von fremder Hand. - Voigt hatte in Jena eine akadem. Lesebibliothek. 1795 er�ffnete er eine Buchhandlung; wahrscheinlich hatte er vorher schon B�cherverk�ufe vermittelt. - Schiller NA 26, Nr. 166 und Anmerkungen.Die Datierung auf das Jahr 1793 ergibt sich aus der B�cheraufstellung, die als Teil von Voigts Antwort auf der R�ckseite des Briefes eingetragen ist. Die dort angef�hrten ,Streifereien im Gebiete der Philosophie' von Salomon Maimon waren im Fr�hjahr 1793 bei Vieweg in Berlin erschienen; Schiller erw�hnte sie in seinem Brief vom 17. Juli 1793 an K�rner (vgl. Werner Volke in E, S. 443).Umstehend sind ie B�cher nebst Preisen nochmals vermerkt Sebaldus Nothanker, Ardinghello von Heinse, 1001 Nacht, Maimons Streifereien, Weber �ber Musik und Poesie". Eigenh�ndige Briefe von Schiller sind von gro�er Seltenheit.

2 2/3 pp. 4to. Oben links von fremder Hand in roter Tinte bezeichnet 29." An seinen Freund Christian Gottfried K�rner.Nur 2 Worte um diese Sendung der Horen zu begleiten []G�the ist im Karlsbad und Humboldt auf 3 Monath nach Berlin. Ich bin also ziemlich verlassen hier. Daf�r will ich desto flei�iger seyn. Ich lebe jetzt ganz cavalierement, denn ich mache Gedichte f�r meinen MusenAlmanach. N�rrisch genug komme ich mir damit vor.Dein Aufsatz" (Ueber Charakterdarstellung in der Musik") macht �beral viel Sensation und wer von dem 5ten St�ck der Horen spricht, der erw�hnt ihn zuerst. Du kannst also mit deinem Deb�t in den Horen wohl zufrieden seyn []Vor einiger Zeit las ich im Teut[schen] Merkur einen Aufsatz von deinem Schlegel �ber die Grenzen des Sch�nen. Welche Verworrenheit des Begriffs und welche H�rte der Darstellung herrschte darinn. So etwas mu�t du ihm nicht schenken, wenn du ihm die Wahrheit sagen darfst. Er hat Kenntni�e und denkt �ber seinen Gegenstand. Aber er bringt es nicht bis zur Klarheit, und eben de�wegen auch nicht zur Leichtigkeit in der Diction. Ich f�rchte doch er hat zum Schriftsteller kein Talent.[] Lebe wohl. Von meiner Frau" (Charlotte geb. von Lengefeld) an euch alle die herzlichsten Gr��e []" Erw�hnt August Friedrich Langbein. Nationalausgabe Band 28 Nr. 2.

10 x 8 inch. Minor handling wear to margins and light creasing, light tape residue to the top right corner slightly touching Harrison's inscription, minor tape residue and yellowing to the reverse. Exceptional promotional photograph of the Beatles, signed in blue and red ballpoint inks by John Lennon, Paul McCartney ('Best wishes'), George Harrison and Ringo Starr, additionally inscribed by Ringo ("Geoff, Best wishes from the Beatles") and George ("To Geoff, Best wishes").PROVENANCE: Signatures were obtained by the previous vendor's brother Alec, who in 1964 was asked to work as 2nd Assistant Director on "A Hard Day's Night", a musical comedy directed by Richard Lester and featuring The Beatles. In the vendor's own words "Shooting started in early March '64 at Twickenham Studios. Originally, as no name had been given to the film, all scripts were simply titled, 'The Beatles'. It wasn't until Ringo came in one day and said, "It's been a hard day's night" that Dick Lester decided that 'A Hard Day's Night' should be the title for the film. One of the many jobs of a 2nd' Assistant Director is to make sure the stars of a movie are happy and to make sure they are on the set when required. Consequently, my brother got to know John, Paul, George and Ringo better than some of the other technicians. When not working on films, he was a professional drummer and used to try to teach some jazz drum rudiments to Ringo in the canteen during lunch breaks at Twickenham Studios, but Ringo had his own style and jazz wasn't his thing! It was subsequently Ringo who signed his signature on the photograph first, with my brother's red pen. He also signed: 'To Geoff Best wishes from the Beatles'. Paul McCartney, being the main spokesman for the band, liaised with Alec a lot and would phone our home phone number in the evenings (much to my Mum's annoyance) if there was any problems. I got to speak to him a couple of times. Paul then signed the photo, and then George. John, being much more aloof than the others, was the last one to sign the photo, when they were well into the seven-week shoot, which was finished towards the end of April '64. My brother also helped make a 'short' which was used to promote the main feature movie called 'Follow The Beatles'. It was a manic, frenetic time and the unit needed as much stamina as the Beatles to get all of Dick Lester's ideas to work. So, by the end of the shoot, this eleven year old kid was presented with a full set of The Beatles autographs, much to the envy of our neighbours and my equally Beatles-obsessed school mates".Signatures have been pre-verified by Roger Epperson.

Kein Einband. Zustand: Gut bis sehr gut. Vienna, 31.3.1780, Quarto 22.9 x 18.7 cm. 1 page on the right side of a folded sheet. On the left side with addressing and beautiful fully preserved seal, opposite with small missing blank part due to the opening of the seal. Gluck demoralized by the Piccinist - Gluckist dispute in Paris. Proof for his revision of "Echo et Narcisse" Of the greatest rarity and particularly interesting content. Compared to the only 5 Gluck letters listed at JAP-Online, probably one of the most interesting Gluck letters since 1991 on the German-language autograph market! The letter is addressed to Franz Kruthoffer, secretary at the Imperial Embassy in Paris, with whom he had a long-lasting friendship. The aging Gluck reckons with his experiences and the musical scene in Paris. He had returned from Paris only the previous October, disgusted with Parisians and their cliquishness and disappointed with the failure of his last opera, "Echo and Narcisse." Nevertheless, he is still interested in the Parisian musical world: ". and the news, that makes me forget Paris much more easily, as I know whats going on there, please continue all the time to write to me ." In this context, he also expresses his displeasure with the journal "Nouvelles de la r�publique des lettres et des arts", which was published by the Parisian writer M. Pahin de Champlain de La Blancherie: ". the gazette of Mr.: de la Blancherie is superfluous to me anyway and you shouldn't send to me any more ." An important proof that Gluck revised his work "Echo et Narcisse" himself, contrary to the doubts of Tiersots, is found in the text passage: ". the partition of Echo I have finally received, by the end of April everything will be ready." How worn down Gluck was due to the "Piccinist-Gluckist dispute" raging in 1776, an "opera war" instigated by opponents of Gluck's opera reform, and that he no longer had any interest in traveling to Paris again, is shown by the following lines of letters: "But that I myself should come back to Paris again, nothing will come of it as long as one still has the words: Piccinist: Gluckist: in use, then thank God I'm healthy, I don't want to spew bile anymore in Paris ." Gluck preferred to let Kruthoffer provide him with news from Paris. This very personal letter to his good friend is a reckoning with Paris and the musical happenings, scene and discussions there. It is characterized by clear words and is also a good example of how Gluck didn t take the German language too seriously. Until the summer of 1781, he wrote all his letters himself; after that, due to several strokes, he had scribes do it. Handwritten, fully signed letters, such as the present one, are of the utmost rarity, since the letters to the embassy secretary were all read by the French censorship authorities and Gluck did not want to put his friend in distress by his mostly frank letters. - At the head Kruthoffer's note: "applied for: Paris am 16ten April 1780" whose reply letters to Gluck are all burned. - Reprinted and annotated in Kinsky: Gluck's Letters to Franz Kruthoffer, no. 26. GLUCK ZERM�RBT VOM PICCISTEN-GLUCKISTEN-STREIT IN PARIS - NACHWEIS F�R SEINE �BERARBEITUNG VON "ECHO ET NARCISSE" Von gr��ter Seltenheit und besonders interessantem Inhalt. Im Vergleich zu den nur vier Gluckbriefen, die bei JAP-Online verzeichnet sind, wohl einer der interessantesten Gluck-Briefe seit 1991auf dem deutschsprachigen Autographenmarkt! Der Brief ist an Franz Kruthoffer gerichtet, den Sekret�r des k.k. Botschafters in Paris mit dem ihn eine jahrelange (Brief-)Freundschaft verband. Der alternde Gluck rechnet mit seinen Erlebnissen und der Musikszene in Paris ab. Er war erst im Oktober des vergangenen Jahres aus Paris zur�ckgekehrt, angewidert von den Parisern und ihrem Cliquenwesen und entt�uscht �ber den Misserfolg seiner letzten Oper "Echo und Narcisse". Dennoch ist er nach wie vor an der Pariser Musikwelt interessiert: ". und die Neyigkeiten, das ma. Signatur des Verfassers.

4to. 1 p. on bifolium. To his friend Franz Kruthoffer (1740-1815?), secretary at the Imperial Embassy in Paris and Gluck's de facto private secretary: a fine document of Gluck's shrewd business sense as well as of the high demand among librettists for music by the foremost composer of his age. For Kruthoffer's sake, Gluck promises to accomodate his publisher Peters with regard to royalties, but he makes it clear that in turn he will be asking extra voucher copies and will not let this one-off concession establish a precedent for future negotiations. Also, Gluck complains of the unsolicited opera librettos with which he is swamped by poets, and he forbids Kruthoffer to accept such submissions for him: "Wertester Freyndt / Ihren brief von 17 october habe rechtens Erhalten, in dem letzten Ersehe das begehren des Mr. [Johann Anton de] Peters, welches, weilen Er Ihr gutter freyndt ist, ich vor dieses mahl annehmen wiel, aber Etliche partitionen werde mir vor behalten, wie auch, das au� diesen wenigen, was Er geben wiel, keine consequentz vor zuk�nfftige opern gemacht wer den soll; der Courrier wiel abgehen, ich kan ihnen nichts mehr schreiben als Unser Compliments tres sinceres de la part de ma femme et de moi a vous, et a Mr. [Franz] de Blumendorff. Ich bitte ihnen auch kein pacquet an mich an zu nehmen Wo man mir wiel poesie schicken umb opern zu machen, dan ich werde grausamb desentwegen bombardirt [.]". - Folded horizontally, without an address: as mentioned in the text, the thrifty Gluck sent this letter - as most of his communications with Kruthoffer - by way of the diplomatic courier service just leaving Vienna for Paris. Kruthoffer has noted his response in the upper margin: "Beant. Paris am 18ten Dezember 1776". - Extremely rare, especially when signed (as Gluck, using the diplomatic mail, usually omitted his signature from his letters to Kruthoffer). Kinsky's 1927 edition of Gluck's correspondence with Kruthoffer noted the loss of a letter of this date; it was not published until 1932. - Provenance: in the "autograph collection of Mrs E[milie] Sch[aup] in Vienna" (cf. Komorn, p. 674) in 1932; in an unidentified "private collection" (cf. Badura-Skoda) in 1963. Includes old collection folder. - Not in Kinsky (but cf. note p. 26). Not in M�ller v. Asow (ed.), The Collected Correspondence and Papers of Christoph Willibald Gluck (1962). First published: Maria Komorn, Ein ungedruckter Brief Glucks, in: Zeitschrift f�r Musik 99 (1932), p. 672-675, at p. 674. Facsimile: Eva Badura-Skoda, "Eine private Briefsammlung", in: Festschrift Otto Erich Deutsch (Kassel 1963), p. 280-290, at fig. 5 and p. 282f.

4to and 8vo. 9 1/2 pages. An extraordinary series of letters clearly revealing Debussy's frustration with life at the Villa M�dici. 1) Autograph letter signed twice ("A Debussy") at the conclusion and with his initials after the postscript, 4 pages (6.87 x 4.37 in.; 175 x 111 mm.), Villa M�dici, [May] 1885, to Monsieur Vasnier; split along vertical fold. He writes in full: How I thank you! If you knew how good it is, when one feels so deprived of friendship, to receive a letter like yours. For an instant have relief from this life, which you give me, these are joys for which a heavy price must be paid afterward. For once it is over, it will only make you miss the moments when they were real, but I thank you for them once again and ask you to give me such as often as possible. How I would like to profit by your advice, imparted in such friendship, but I think that the seduction the contemplation of masterpieces exerts on the imagination demands a completely different moral state than that in which I am. You know my character very well, and you also know how much I am subject to ambient influences, and as well how this entire city oppresses, annihilates me. I am suffocating and am perfectly incapable of any good motion to shake up all this vile torpor, which makes me see things in a detestable light. That doesn't go so far as to have lost the sense for beautiful things, but I don't love them as one should, and so that it would be truly profitable for me. All this because I am here by virtue of a decree forcing me to feel the shadow of the Academy weighing down upon me. Oh! the Villa M�dici is so full of the academic legend, from the doorman in this green uniform to the Director, who raises his gaze to the sky with an ecstatic air every time he speaks of it, and the encomiums that have been held on Michelangelo, Raphael, etc. sound like speeches given on their admission to the Academy. I am quite sure that Michelangelo would really laugh if he heard all that. I don't know if I am mistaken, but it seems to me that Michelangelo is modernism pushed to its outermost limitations; he ventured up to the point of madness, and I think that if one followed his path, it wouldn't lead you straight to the Institute. It is true that we are lads who are too small to venture down these paths. If you were here with me, how I would talk with you. How I feel, however, that as much as I would like it, it isn't going to happen. All I will be bringing back from Rome will be the fever. I already have one (not Roman) which is another reason for me to be very sad and think far too much of the friendship I left behind in Paris not to want to return there as quickly as possible. You are perhaps going to find me quite ungrateful to reply so sadly to your letter and your kindness, which is truly so good, professor, at this way of spending my time. I ask you pardon for it, I have to do better. I am sad and ill, to boot, and as you are the only person to whom I can say all that I think, I profit by it without fearing the matter of boring you about me too much. No matter I am quite afraid that if I stay here too long I will lose a lot of time for nothing, that that will be the death of many of my artistic projects, and I tell you quite frankly of not being able to wait for the moment of my deliverance [.]". In a lengthy postscript, Debussy has added, I am very glad about the success of your premiere by Mme Carvalho. As to the rest, the moment she heard Madame Vasnier, it was over. I think Mme. Carvalho is artist enough that the pleasure of the lessons given on the one part and received on the other is equal. I ask you to give my regards to Madame Vasnier and embrace Marguerite and Maurice for me. Tell them I miss them very much. I have written to Gounod. He has not yet replied". In the margin of the first page, Debussy has also written, As to the music as performed in Rome, it is best not to talk about it". - While at the Paris Conservatoire, Debussy began studying composition under the French composer Ernest Guirand at the end of 1880, and under his guidance, won the second Prix de Rome in 1883 and the first Prix de Rome the following year with his cantata L'enfant prodigue (The Prodigal Child). As holder of the Grand Prix de Rome, he was given a three-year stint at the Villa M�dici, which was supposed to be an ideal location to pursue his creative work. However, the stay only distressed him as he was separated from the woman he loved (Mme Vasnier, an amateur singer) and he was displeased by the Villa's architecture, the pretensions of his fellow students and the necessity to produce a series of 'envois' for the Acad�mie des Beaux Arts. He remained in Rome for the minimum permitted period of two years and returned to his parents' home in Paris in February 1887. Mme Carvalho, whom Debussy discusses in his postscript, was the soprano Marie Miolan who used the name Caroline Carvalho after her marriage to the French baritone and opera manager, Leon Carvalho. Charles Gounod, who had not yet replied to Debussy's letter, is the French composer whose works include the operas "Faust" and "Rom�o et Juliette," and the famous song "Ave Maria," based on Bach's first prelude. - 2) Autograph letter signed ("A Debussy"), 4 pages (7 x 4.5 in.; 178 x 114 mm.), Villa M�dici, [Rome], 4 June 1885, to Monsieur [Vasnier]. He writes in full: You must think something serious has happened to me for being so late in answering your good and charming letter. This something serious is simply the fever, which has recurred very strongly. At last, for some days I am feeling better and hope to be rid of it. Ah! That, for example, has not increased my liking of the villa. On the contrary, I assure you that I often got the idea of leaving these horrid barracks where life is so sad and fever is too easy to get. And there are people who extolled, glorified the climate of Italy. I find this assertion a bit sinister. Above all now. Unfortunately, your lett.

15 S. folio und gr.-4to. Deutsch und Russisch. Minimale Faltenrisse. Mit den Umschl�gen (Briefmarken ausgeschnitten). Inhaltsreiche Korrespondenz an Rolf Dietrich Keil in Hamburg, den �bersetzer seines Gedichtbandes Wenn es aufklart" (Frankfurt a. M.: S. Fischer, 1960). Pasternak legt Keil detailliert seine Auffassung dar, wie Lyrik �bersetzt werden solle. 12.V.1959, mit Gl�ckw�nschen zu dem gl�nzenden Diederichs-B�chlein". [] Ein Rilkeverehrer, konnte ich nie seine Michelangelo�bersetzungen ebenso wie St. George's Sh[akespeare]sonette leiden. Es ist zu verwundern und unerkl�rlich, wie derselbe Mensch, dessen Sieg und Kraft in der Unmerklichkeit und Durchsichtigkeit der Mittel bestand, in der anspruchslosen Nat�rlichkeit der unstilisierten Sprache, so viel schwerf�llige K�nstlichkeit bei seinen Wiedergaben anwendete, dass die Anh�ufung des Formellen von dem erstickten Inhalte ablenkt und den Sinn, die Bedeutung des Gesagten aus dem Gedichte beinahe verdr�ngt. Hingegen erfordern Uebersetzungen [] eine unbedingte Leichtigkeit und Klarheit [] Denn Uebersetzungen sind Kraftleiter, und nicht Energiequellen []" 14.IX.1959, mit einer Bitte an die Fischers". [] Unter meinen vielen Korrespondentinnen in Deutschland gibt es auch manche in D�rfern und in der tieftiefsten deutschen Provinz. Eine von ihnen zeichnet sich besonders durch ihre Bescheidenheit und Herzensreinheit aus. Es kann leicht sein dass ich Ihr im Winter ein Schiwagoexemplar vom Verlag ver- sprach und davon vergessen hatte und dar�ber nach Frankfurt nicht schrieb. Uebermitteln Sie dem lieben Ehepaar meine aufrichtig ergebenen Gr�sse und bitten Sie Herrn Dr. Ihr Werk (die Uebersetzungen des 'wenn es sich kl�rt') beim Erscheinen (es wird ein Literaturereignis sein) [] der: Erika Naujokat [] gratis versenden zu wollen, und, wenn es nicht zu l�stig ist, diese Erika zu befragen, ob sie ihren eigenen Schiwago h�tte []" 21.II.1960, wegen der �bersetzung eines Werkes �ber Chopin. [] den Sinn der Dichtung �berhaupt, aller grossen Dichtung zu verstehen und selbst Dichter zu sein, unterscheiden zu k�nnen, was belebend wichtig, was unbedeutend nebens�chlich ist in den Werken der Poesie, die doch keine feste Notarialakten sind sondern so zu sagen zuerst noch entstehende, sich bewegende Schaffenserscheinungen. Wie hat man mich immer ge�rgert, wieviel b�ses Blut mir gemacht bei meinen Shakesp[eare] und Goethearbeiten mit dieser Forderung der dummen t�tenden Buchst�blichkeit, mit dem Verlangen, die Etuden zu wahren nicht bemerkend, dass mit dem Worte Wunderwesen und dem Reime Polonaisen der Nerv der lebendigen Genauigkeit viel eher getroffen wird, als mittels eines vierzeiligen unbeholfenen und nichts- sagenden Hinkens, um der, f�r einen fremden Versbau schwierigen ,Et�den' halber! Was soll ich Ihnen sagen? Der Ihnen vorausbestimmte grosse Erfolg ist eine Gefahr f�r mich. Ueber den Glanz, den Schimmer, die W�rme, die Musik, das Noble, Edle, das Unaufhaltsame Ihres Buches wird man mich vergessen, denn das alles ist doch Ihr Verdienst []"Gedruckt in: Raissa Orlowa, Lew Kopelew: Boris Pasternak", Stuttgart 1986. Beiliegend 3 e.Br.m.U. von Pasternaks Schwestern Josefine (2; Oxford 1960) und Lydia (o.O. 1965) sowie 1 e. adressierter Briefumschlag von Lew Kopelew (Moskau 1965), alle an denselben Adressaten.

Oblong-4to. 1 p. (Gershwin's autograph). 6 3/4x10 1/2 inches, faint marginal discoloration from prior matting, remnants of cello tape mounting at all edges verso. Autograph Musical Manuscript Signed and Inscribed, "Sincerely," sketch of the opening 30 bars of "Funny Face" from the musical of the same name, in pencil. The music, notated on 5 printed staves. Title and description written in upper margin are in unknown hand. On verso are 17 bars from draft of a work entitled "3rd St and Sardinia[?]" for violin and viola notated in unknown hand. Autograph manuscripts signed by Gershwin are extremely rare.

140 : 135 mm. Ornamental souvenir made from the two composers' hair woven into a lyre crowned by two small intertwined wreaths enclosing the initials "M" and "J", placed above a semicircular garland of dried flowers framed by a gilt metal roundel (diameter 72 mm), glazed, on an ebonised ground, overall size 140 : 135 mm, manuscript label to reverse ("Cheveux de Joseph et de Michel Haydn. Les cheveux blancs sont de Jos. H. Vienne 1809 Souvenir de S. Neukomm").A highly attractive object uniting the composer brothers Joseph and Michael Haydn.To judge from the inscription on the reverse, it appears that the Austrian composer and pianist Sigismund von Neukomm (1778-1858) was instrumental in the creation of this souvenir of the two composers; this also helpfully points out that the 'cheveux blancs' are those of Joseph Haydn. Related himself, through his mother, to Michael Haydn, Neukomm had the distinction of being both a pupil of Michael, and (from 1797) of Joseph, for whom he had a lifelong veneration. Joseph Haydn died in Vienna on 31 May 1809; his younger brother Michael had died a few years earlier, in Salzburg, on 10 August 1806.

C. 300 x 200 mm. 4� bars on hand-drawn staves. Mounted with an original oval photograph set into the paper above the music. Brown mat with decorative gold border. Unique presentation quote penned on strong cardboard, decorated with a portrait and assembled thus by the composer as a gift for his publisher Ricordi. The music, showing significant departures from the printed score, is four-and-a-half bars from the famous duet "O, terra, addio", the swan song of Radames and Aida which takes place at the beginning of the final act of "Aida" - an unusual Verdi quote and rarely encountered on the market. For the premiere of his operas, it was Verdi's custom to create a unique dedicatory ensemble of this kind which he subsequently would present to his publisher; the present set constitutes his "Aida" offering. - In fine condition.

1 p., folio (330 x 268 mm). Pencil. Back side contains a ms. in a third hand. Autograph Musical Manuscript titled "Says You,". With "G. Shirmer Inc., New York" imprint at lower right and "Style No. 212 staves" at lower left, toning at extremities, chips and closed tears at upper, right and lower margins, thumbsoiling.This leaf features sketches for two separate tunes. The first two staves feature a melody line for an unknown tune that may not have been realized further. The second tune, beginning on stave IV, is in 3/4 time, and is the melody line for "I'm About To Be A Mother" which was used in Of Thee I Sing. It is also known as "Who Could Ask For Anything More (I'm About To Be A Mother)." It was not published as a stand-alone song, but can be found in the published vocal score for Of Thee I Sing, Act Two, Scene Three: "The Senate," starting on page 161. Of Thee I Sing debuted on Broadway in December of 1931 with a score by George and Ira Gershwin and a book by George Kaufman and Morrie Ryskind. The show satirizes American politics and was the first musical to win the Pulitzer Prize for Drama.

4to. 1 p. Scholar Leo Schottlaender will have happily sung along in his day. | Let it also be added in our day this song is also occasionally played on wind and | stringed instruments in an 'Academic Festival Overture' | by | Johannes Brahms.".

8vo. 1 page. Wonderful AMQS on an off-white 8.25 x 6 sheet, signed and inscribed on the right side in French (translated): "These two measures become admirable under the bow of Madame G. Poulet! The author keeps for her an affectionate gratitude and assures his respectful devotion. Claude Debussy. June 1917." Debussy pens a four-line system of two bars from his 'String Quartet in G minor,' titling the excerpt, "1er Quatuor en sol mineur [1st Quartet in G minor]." Two areas of toning to the right side, otherwise fine condition. Accompanied by an unsigned photo of Debussy. - Violinist Gaston Poulet founded a quartet in 1914 and their contemporary repertoire led them to perform Debussy's string quartet. Occasionally his wife Jeanne would fill in as the second violin; Debussy was particularly enthralled by her interpretation of this piece, prompting him to pen this complimentary inscription with a line drawn to the second violin part. An outstanding connection between composer and musician.

Quer-schmal-Folio. 1 p. 13-zeilig. Musikmanuskript aus Debussys Hand Marche des Anciens Comtes de Ross (Th�me populaire Ecossais: harmonis� par C.A. Debussy)" mit zweifachem Namenszug Debussys. Bislang unver�ffentlichtes komplettes Klavierst�ck mit 17 Takten in C-Dur mit der Tempoangabe Tr�s Mod�r�".Das Manuskript wurde von Debussy seinem Freund Erik Satie geschenkt, dessen Mutter Jane-Leslie Anton aus einer schottischen Familie stammte.Der schottische Marsch, der Ende 1890 oder vor dem 15. Januar 1891 f�r Klavier zu vier H�nden komponiert wurde, wurde von Debussy vom schottischen General Meredith Read in Auftrag gegeben. Alphonse Allais fungierte als Dolmetscherin: il s'agissait d'�crire une uvre pour piano sur le th�me de la Marche des comtes de Ross. [.] Le visiteur �tait le descendant des vieux comtes �cossais ; il apportait � Debussy le texte original de la fameuse marche", erkl�rt D. E. Inghelbrecht.Wir bieten hier das harmonisierte Thema des Marsches, wahrscheinlich den allerersten Stand des Werkes vor seiner Entwicklung f�r Klavier zu vier H�nden [Lesure 83a / (77)], das 1891 von Choudens unter dem Titel Marche des anciens comtes de Ross ver�ffentlicht wurde, mit dem Hinweis: "L'origine des comtes de Ross, chef de clan de Ross en Rosshire, �cosse, remonte aux temps les plus recul�s. Le chef �tait entour� par une bande de Bagpipers qui jouaient cette marche devant leur Lord avant et pendant la bataille et aussi aux jours de gala. La marche primitive est le chur de la marche actuelle". 1903 von Fromont unter seinem endg�ltigen Titel (Marche �cossaise sur un th�me populaire) neu ver�ffentlicht, wurde es 1908 von Debussy orchestriert.Auf der R�ckseite des Manuskripts vermerkte Erik Satie eigenh�ndig: Marche des Anciens comtes de Ross. / Th�me populaire Ecossais harmonis� par Claude A. Debussy".

90 mm : 60 mm (3.55 inches : 2.4 inches). A rare original concert ticket for The Beatles performance at the Grosvenor Ballroom, Norwich on the 18th May 1963 that has been autographed on the reverse by the group in blue ballpoint pen. The signed ticket comes with a letter from the original recipient that reads:'Regarding how I obtained the autographs of the Beatles, signed on the back of the concert ticket for the Grosvenor Rooms on Prince of Wales Road, Norwich, Norfolk, May 27th 1963. I am John Briggs, I worked as part of the bar staff at the time the Beatles were booked to play at Grosvenor Rooms. On arriving and setting up there [sic] equipment they were glad to sign the tickets for me and other colleagues before they went on to perform. The Beatles were booked by Geoffrey Walker, Ray Aldous and Peter Holmes, W.A.H Enterprises whom I worked for and with.'. Encapsulated for the collector.

[Hannover, 1853], Folio. 102 pp. with 16-line music paper. Turquoise paperback of the period with title label in the author's own hand. With traces of use. IMPORTANT MANUSCRIPT WITH THE LAST VERSION AS PRINTING TEMPLATE This manuscript is the last revised version of the Hamlet Overture and was extensively edited by Joseph Joachim as printing template mainly in ink, little in pencil. Both the title label and the title are by his hand. There are numerous corrections, additions, revisions and deletions by the composer in his own hand. Pages 14, 15, and 28-34 are written entirely in Joachim's hand and inserted into the score - some loose, some pasted into the manuscript. On some pages there are corrections on music paper pasted over the original score. There is an interesting second dedication on the title page, but it has been crossed out. Under the deletion can be seen, "In memory of a / collaborative work under / Franz Liszt." Joachim had been concertmaster in the Weimar Hofkapelle led by Liszt until December 1852, and had begun to conceive the work during that time. Later, however, Joachim must have decided to rededicate his work to the "Weimar Kapelle" and to delete the old personal dedication to Liszt, possibly because it no longer seemed appropriate to him. One reason for this could have been that a friendship with the Schumanns quickly developed from April 1853 on, and Joachim sent his work to Robert Schumann and asked him for his opinion on it in his letter of June 2, 1853: "the Ouverture to Hamlet, . is of my composition; I am hesitant about sending it, because it is the first time that you have seen a work of mine. A week ago, I heard it in Weimar; the sounds were in most places as my inner ear had heard them; nevertheless, I felt the need to make some formal changes: in several places, I believe, the forte breaks off too briefly after long climaxes, without sufficient satisfaction for the musical sense. Some remarks from you, dear master, could be of great importance for me and my further striving." Schumann responds with great enthusiasm for the overture on 8.6.1853: "Do not change anything about it until you have heard it several times. I would like to perform the overture in one of the first of our concerts" and asks for the score and parts. With this great support of the new master Schumann, Joachim probably no longer thought it appropriate to dedicate his work to his old master Liszt personally. The present copy was probably made from Joachim's original manuscript of the Hamlet Overture, dated March 16, 1853, which is in the archives of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna. Presumably this copy was made as early as March 1853 and was also sent to Franz Liszt on March 21. The overture was sent to Breitkopf & H�rtel as an engraving copy in March 1854, but was ordered back by Joachim and revised by him in the summer of the same year. This revised manuscript served as the engraving for the parts published in November 1854, as well as for one or more other score manuscripts lent by the publisher, ultimately also for the printed score, which did not appear until 1908. The first performance of the revised version took place on March 23, 1854, at the Leipzig Gewandhaus and was well received by critics: " . in Joachim's Overture we are confronted with an outstanding creative power . One would no longer like to call this work an 'overture,' for the composer transcends the boundaries of the art form . The composition is a free fantasy in a very peculiar form. The whole is powerful, thoroughly healthy, the ideas are significant, the treatment of the orchestra often brilliant." (F. Gleich, Neue Zeitschrift f�r Musik, 44 Vol. March 1854, p. 151). - Moser pp. 147 and 154-57. WICHTIGES MANUSKRIPT - DIE LETZTE VERSION ALS DRUCKVORLAGE Dieses Manuskript ist die letztg�ltige, revidierte Version der Hamlet-Ouverture und wurde ausf�hrlich von Joseph Joachim als Druckvorlage haupts�chlich in Tinte, wenig in Blei, editiert. Von s.

[Leipzig, 27.11.1837], Folio in portrait format 29 x 24 cm. 1 page with 16 lines and 48 bars. Lightly browned. Right margin with marginal lesions and small inconspicuous fold tear. A WONDERFUL PAYMENT OF A BETTING DEBT The complete part of the first bass of the hunting song in Presto with the text by Franz Bernus after Walter Scott: "On you lords and ladies beautiful, day already it becomes on the height and the lively hunt is there / falcon and horse and dog are near . The barking of hounds and the sound of horns resound loudly everywhere." The hunting song was written for the Frankfurt jurist and test poet Franz Bernus as a redemption of a bet at a meeting in Bingen in the summer of 1837, according to Mendelssohn's letter accompanying the sending of the piece of 1.12.1837. In this letter, Mendelssohn apologizes for paying off his "old debt" so late and reports on the work on this composition: "Believe me that it has given me much pleasure to compose the pretty, melodious words, especially the first song (probably meant is No. 1 Jagdlied) . Your verses compose themselves easily and as if by themselves, and so you would do me a real favor if you sent me more." The song, composed on November 27, 1837, was first published in Leipzig / London in 1873 as the first of the "Vier Lieder" op. 120 in a collected edition. - MWV, G 21. EINE WUNDERVOLLE BEGLEICHUNG EINER WETTSCHULD Die vollst�ndige Stimme des Ersten Ba� des Jagdlieds in Presto mit dem Text von Franz Bernus nach Walter Scott: "Auf ihr Herrn und Damen sch�n, Tag schon wird es auf den H�hn und die muntre Jagd ist da / Falk und Pferd und Hund sind nah . Hundgebell und H�rnerschall t�net laut schon �berall . ". Das Jagdlied entstand f�r den Frankfurter Juristen und Testdichter Franz Bernus als Einl�sung einer Wette bei einem Treffen in Bingen im Sommer 1837, laut Mendelssohns Begleitbrief zur �bersendung des St�ckes vom 1.12.1837. In diesem Brief entschuldigt sich Mendelssohn, dass er so sp�t seine "alte Schuld" abtr�gt und berichtet �ber die Arbeit an dieser Komposition: "Glauben Sie mir da� mirs viel Freude gemacht hat die h�bschen, wohlklingenden Worte zu componieren, namentlich das erste Lied (gemeint ist wohl Nr. 1 Jagdlied). Ihre Verse componieren sich leicht und wie von selbst, und so th�ten Sie mir einen wahren Gefallen, wenn Sie mir mehr schickten." Das am 27. November 1837 entstandene Lied wurde erstmalig 1873 in Leipzig / London als erstes der "Vier Lieder" op. 120 in einem Sammeldruck ver�ffentlicht. - MWV, G 21.

Kl.-8vo. The first four black and white portraits autographed individually in blue ballpoint by John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison; together with a concert programme, The Beatles Show, white covers with orange/black text, Provenance:These autographs were obtained when the Beatles appeared at the Gaumont, Southampton, 13th December 1963. At the time, the vendor's father managed a newsagents in the Commercial Road, a few doors from the cinema. On the day of the concert, the venue's manager, a regular customer, came into the shop and, knowing the vendor to be a Beatles fan, asked her father if she would like to get her autograph book signed by the group. However she had already left for school so her father picked up the Pixerama book which was on sale in the shop. The manager took this to the venue and it came back duly signed.

8vo (215 mm : 135 mm). 1 p. Leicht gebr�unt. Doppelblatt mit floraler aquarellierter Skizze. Nicht n�her bestimmtes, mit Andante" bezeichnetes Notenbeispiel, vermutlich einem Album entnommen. Unseren Recherchen zufolge hendelt es sich bei dem Notenzitat wohl um die Takte 72 bis 77 aus dem Andante cantabile, op. 11. Die Datierung nach dem julianischen und gregorianischen Kalender.